การต่อสู้ของ Doom จะพัฒนาไปพร้อมกับดนตรีโลหะสมัยใหม่ได้อย่างไร

มรดกที่ยั่งยืนของ Doom เชื่อมโยงกับวิวัฒนาการของเพลงโลหะอย่างแยกไม่ออก โน้ตตัวเดียวจากซาวด์แทร็ก Doom ใด ๆ ทำให้เกิดภาพปีศาจและความงามที่ไม่ได้เป็นนรกซึ่งชวนให้นึกถึงคอนเสิร์ต Iron Maiden ความสัมพันธ์ทางชีวภาพนี้ระหว่างการเล่นเกมของ Doom และประเภทย่อยที่หลากหลายของ Metal ได้ขยายออกไปกว่าสามทศวรรษจากอิทธิพลของ Thrash Metal ในเกมดั้งเดิมไปจนถึงซาวด์ซาวด์โลหะผสมของ Doom: The Dark Ages

ต้นฉบับปี 1993 ดึงออกมาอย่างหนักจากช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ยักษ์ใหญ่เช่น Pantera และ Alice in Chains อิทธิพลที่ชัดเจนในแทร็กเช่น "Untitled" (E3M1: Hell Keep) สะท้อน "ปาก" ของ Pantera ซาวด์แทร็กโดยรวมโอบกอดพลังงานของ Thrash Metal ซึ่งชวนให้นึกถึง Metallica และ Anthrax ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้ผู้เล่นผ่านทางเดินของ Mars ด้วยความเร็วที่น่าตื่นเต้นสะท้อนให้เห็นถึงโซโลกีตาร์ของตำนาน Thrash อย่างไม่หยุดยั้ง คะแนนที่ไร้กาลเวลาของ Bobby Prince ช่วยเติมเต็มเกมที่เป็นสัญลักษณ์ของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ

การทำงานร่วมกันนี้ยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าทศวรรษจนถึงการเปิดตัว Doom 3 ในปี 2004 งวดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสยองขวัญเอาชีวิตรอดนี้ในขณะที่การทดลองด้วยความเร็วที่ช้าลงและกลไกไฟฉายที่ขัดแย้งกัน (ถูกลบออกในภายหลัง) จำเป็นต้องมีทิศทางเสียงใหม่ ในขณะที่การมีส่วนร่วมของเทรนต์เรซเนอร์ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna (เดิมคือ Nine Inch Nails) และ Clint Walsh ในที่สุดก็แต่งซาวด์แทร็กด้วยแรงบันดาลใจจากบรรยากาศและเสียงที่ซับซ้อนของเครื่องมือ ธีมหลักของ Doom 3อาจเป็นเครื่องมือ B-side ได้อย่างง่ายดายลายเซ็นเวลาที่ไม่ธรรมดาของมันเข้ากับการตั้งค่า Sci-Fi ที่น่ากลัวของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ

แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Doom 3 การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของฉากโลหะในช่วงต้นยุค 2000 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการทดลองหลังจากบูม NU-metal ในขณะที่มีการสำรวจอิทธิพลอื่น ๆ ทิศทางที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องมือได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีประสิทธิภาพอย่างน่าทึ่งสร้างซาวด์แทร็กที่ไม่มั่นคง แต่เหมาะสม

การรีบูตปี 2559 เป็นสิ่งที่มีชัยชนะกลับมาเป็นรูปแบบใหม่อีกครั้งทำให้เกิดพลังงานออกเทนสูง คะแนนที่ก้าวล้ำของมิกกอร์ดอนซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ Djent-infused ซึ่งได้รับการซิงค์อย่างสมบูรณ์แบบกับปืนที่คลั่งไคล้ ความเข้มของซาวด์แทร็กที่มีเสียงเบสย่อยและเสียงสีขาวมีการเฉลิมฉลองมากกว่าเดิม

• Doom Eternal (2020) ในขณะที่มีสไตล์ที่ไม่ผิดเพี้ยนของกอร์ดอนเผชิญกับความซับซ้อนในการผลิตส่งผลให้ซาวด์แทร็กมีส่วนร่วมโดยตรงน้อยลง การพึ่งพา MetalCore ต่อไปมันสะท้อนให้เห็นถึงการปกครองของประเภทในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 ซึ่งสะท้อนงานพร้อมกันของกอร์ดอนพร้อมกับ Bring Me the Horizon และสถาปนิก ผลที่ได้ในขณะที่ยังคงหนักอยู่นั้นดิบน้อยกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อย Mirroring การเพิ่มการเล่นเกมของ Platforming และองค์ประกอบปริศนา

โดยส่วนตัวแล้ว DOOM 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของฉันเลือกพลังงานดิบเป็นวิธีการที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น Eternal การตั้งค่านี้สะท้อนถึงความชื่นชอบของฉันสำหรับอัลบั้มปี 2016 ของสถาปนิก All Our Gods ได้ละทิ้งเรา นิรันดร์ในขณะที่ยอดเยี่ยมและเป็นนวัตกรรมไม่ตรงกับผลกระทบเดียวกัน

• DOOM: The Dark Ages นำเสนอบทใหม่ที่น่าสนใจ การเปลี่ยนแปลงของการเล่นเกมไปสู่การต่อสู้ที่ช้าลงโดยรอบคอบมากขึ้นการผสมผสาน mechs และสิ่งมีชีวิตในตำนานจำเป็นต้องมีซาวด์แทร็กที่สมดุลกับความหนักแน่นกับความคล่องตัว การเคลื่อนไหวของนักแต่งเพลงดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจากโลหะคลาสสิกและทันสมัยสร้างเสียงที่เติมเต็มกลไกที่เป็นเอกลักษณ์ของเกม การเล่นเกมที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลจากวงดนตรีอย่าง Knocked Loose ในขณะเดียวกันก็สะท้อนองค์ประกอบ thrash ของดั้งเดิม Doom *

การเล่นเกมของ Dark Ages ขยายออกไปจากการต่อสู้ที่ใช้ทางเดินดั้งเดิมของต้นฉบับเพิ่มสไตล์ที่ก้าวร้าวและก้าวร้าว สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของโลหะด้วยการทดลองและอิทธิพลข้ามประเภทกลายเป็นที่แพร่หลายมากขึ้นเรื่อย ๆ การออกแบบของเกมที่ผสมผสาน mechs และสิ่งมีชีวิตในตำนานสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่กว้างขึ้นนี้สะท้อนการทดลองที่เห็นในแถบโลหะสมัยใหม่เช่น Bring Me the Horizon และเคาะหลวม

การรวมกันของปืนที่เข้มข้นและซาวด์แทร็กแบบไดนามิกสัญญาว่าจะมีรายการใหม่ที่น่าตื่นเต้นในแฟรนไชส์ ​​Doom ในขณะที่มีเพียงแวบเดียวเท่านั้นที่ได้รับการเปิดเผย Doom: The Dark Ages มีศักยภาพที่จะมอบประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและอาจเป็นอัลบั้มโลหะที่ชื่นชอบใหม่ ความคาดหวังนั้นชัดเจน