Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Warisan yang berkekalan Doom adalah berkaitan dengan evolusi muzik logam. Satu nota dari mana -mana soundtrack Doom dengan serta -merta membangkitkan imejan iblis siri dan estetika infernal, mengingatkan konsert Iron Maiden. Hubungan simbiotik ini antara permainan Doom dan subgenres yang pelbagai telah merangkumi lebih dari tiga dekad, dari pengaruh Thrash Metal pada permainan asal ke soundscape yang dilancarkan oleh metalcore Doom: The Dark Ages .

Asal tahun 1993 menarik perhatian dari akhir 80 -an dan awal 90 -an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai, pengaruh yang jelas dalam trek seperti "Untitled" (E3m1: Hell Keep), mengulangi "Mouth of War" Pantera. Soundtrack keseluruhan memeluk tenaga Thrash Metal, mengingatkan Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan kadar kegilaan yang mencerminkan solos gitar tanpa henti dari legenda Thrash. Skor abadi Bobby Prince sempurna melengkapkan tembakan ikonik permainan.

Sinergi ini berterusan selama lebih dari satu dekad sehingga pelepasan Doom 3 2004. Ansuran yang diilhamkan oleh seram ini, sambil bereksperimen dengan kadar yang lebih perlahan dan mekanik lampu suluh kontroversial (kemudian dikeluarkan), memerlukan arah sonik yang baru. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna (dahulunya sembilan inci kuku) dan Clint Walsh akhirnya menyusun soundtrack, menarik inspirasi dari bunyi atmosfera dan kompleks alat. Tema utama Doom 3dengan mudah boleh menjadi alat B-side, tandatangan masa yang tidak konvensional dengan sempurna memadankan tetapan sci-fi yang diselaraskan oleh permainan.

Walaupun kejayaan komersil Doom 3 , unsur -unsur seram hidupnya kini dilihat sebagai outlier dalam siri ini. Peralihan ini mencerminkan evolusi adegan logam pada awal tahun 2000an, tempoh percubaan berikutan ledakan nu-metal. Walaupun pengaruh lain dapat diterokai, arah yang diilhamkan alat terbukti sangat berkesan, mewujudkan soundtrack yang tidak menentu namun sesuai.

Reboot 2016 menandakan pulangan yang berjaya untuk membentuk, memeluk semula tenaga tinggi oktane siri. Skor pecah tanah Mick Gordon, karya DJENT yang diselaraskan, diselaraskan dengan sempurna dengan senjata api yang gila. Keamatan soundtrack, berlapis dengan bunyi sub-bass dan putih, boleh dikatakan lebih dirayakan daripada yang asal.

• Doom Eternal (2020), sambil memaparkan gaya Gordon yang tidak dapat disangkal, menghadapi kerumitan pengeluaran, mengakibatkan soundtrack dengan kurang penglibatannya secara langsung. Bersandar lagi ke dalam Metalcore, ia mencerminkan dominasi genre pada akhir 2010 dan awal 2020 -an, mencerminkan kerja serentak Gordon dengan membawa saya cakrawala dan arkitek. Hasilnya, sementara masih berat, sedikit kurang mentah daripada pendahulunya, mencerminkan penambahan permainan Eternal 's unsur platforming dan teka -teki.

Secara peribadi, DOOM 2016 tetap menjadi kegemaran saya, lebih suka tenaga mentahnya untuk pendekatan yang lebih baik. Keutamaan ini mencerminkan kesukaan saya untuk album 2016 Arkitek All Our Gods telah meninggalkan kita . Eternal, sementara yang sangat baik dan inovatif, tidak sepadan dengan kesan yang sama.

• DOOM: Zaman Gelap membentangkan bab baru yang menarik. Peralihan permainan ke arah pertempuran yang lebih perlahan, lebih sengaja, menggabungkan mechs dan makhluk mitologi, memerlukan soundtrack yang mengimbangi berat dengan ketangkasan. Komposer Move Finishing seolah -olah menarik inspirasi dari kedua -dua logam klasik dan moden, mewujudkan bunyi yang melengkapkan mekanik unik permainan. Permainan permainan yang dipamerkan pada pengaruh dari band -band seperti Knocked Loose, sementara pada masa yang sama mengulangi unsur -unsur thrash dari Doom *yang asal.

Permainan Dark Ages berkembang pada pertempuran berasaskan koridor asal, menambah gaya muka pertama, agresif. Ini mencerminkan evolusi logam, dengan eksperimen dan pengaruh silang genre menjadi semakin berleluasa. Reka bentuk permainan, menggabungkan mechs dan makhluk mitologi, mencerminkan evolusi yang lebih luas ini, mengulangi eksperimen yang dilihat dalam band logam moden seperti membawa saya cakrawala dan mengetuk longgar.

Gabungan senjata api yang sengit dan soundtrack dinamik menjanjikan entri baru yang menarik dalam francais Doom. Walaupun hanya sekilas telah diturunkan, Doom: The Dark Ages mempunyai potensi untuk menyampaikan pengalaman mendebarkan, dan mungkin juga album logam kegemaran baru. Jangkaannya dapat dirasakan.

IMGP%IMGP%