Come si evolve il combattimento di Doom insieme alla moderna musica metal

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'evoluzione della musica metallica. Una singola nota di qualsiasi colonna sonora di Doom evoca immediatamente le immagini demoniache della serie e l'estetica infernale, che ricorda un concerto di Iron Maiden. Questa relazione simbiotica tra il gameplay di Doom e i diversi sottogenres di Metal si è durata per tre decenni, dall'influenza di Thrash Metal sul gioco originale al paesaggio sonoro di Doom: The Dark Ages .

L'originale del 1993 ha disegnato pesantemente dalla fine degli anni '80 e dai primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene, un'influenza chiara in tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep), facendo eco alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva abbracciava l'energia di Thrash Metal, che ricorda i metallica e l'antrace, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Mars con un ritmo frenetico che rispecchia gli assoli incessanti di chitarra di Legends Thrash. Il punteggio senza tempo di Bobby Prince completa perfettamente l'iconico gioco di pistola del gioco.

Questa sinergia è continuata per oltre un decennio fino al rilascio del 2004 di Doom 3 . Questa puntata ispirata all'orrore di sopravvivenza, mentre sperimenta un ritmo più lento e un controverso meccanico di torcia (successivamente rimosso), ha richiesto una nuova direzione sonora. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (precedentemente di unghie da nove pollici) e Clint Walsh alla fine ha composto la colonna sonora, tradendosi ispirazione dal suono atmosferico e complesso dello strumento. Il tema principale di Doom 3potrebbe facilmente essere uno strumento B-side, le sue firme temporali non convenzionali abbinano perfettamente l'impostazione della fantascienza infusa horror del gioco.

Nonostante il successo commerciale di Doom 3 , i suoi elementi horror di sopravvivenza sono ora visti come un outlier nella serie. Questo spostamento rispecchiava l'evoluzione della scena metallica nei primi anni 2000, un periodo di sperimentazione a seguito del boom della Nu-Metal. Mentre altre influenze avrebbero potuto essere esplorate, la direzione ispirata agli strumenti si è rivelata notevolmente efficace, creando una colonna sonora inquietante ma adatta.

Il riavvio del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma, riemindeggiando l'energia ad alto ottana della serie. La colonna sonora di Mick Gordon, un capolavoro infuso di Djent, perfettamente sincronizzato con il frenetico gioco di cannoni. L'intensità della colonna sonora, stratificata con sotto-basso e rumore bianco, è probabilmente anche più celebrata dell'originale.

• Doom Eternal (2020), pur presentando lo stile inconfondibile di Gordon, ha affrontato complessità di produzione, risultando in una colonna sonora con meno del suo coinvolgimento diretto. Appoggiandosi ulteriormente in Metalcore, riflette il dominio del genere alla fine del 2010 e all'inizio del 2020, rispecchiando il lavoro simultaneo di Gordon con Bring Me the Horizon e Architects. Il risultato, sebbene ancora pesante, è leggermente meno crudo del suo predecessore, rispecchiando le aggiunte di gameplay di eterne di elementi di platform e puzzle.

Personalmente, Doom 2016 rimane il mio preferito, preferendo la sua energia grezza all'approccio più raffinato di eterni . Questa preferenza rispecchia la mia passione per l'album 2016 2016 di Architects All Our Gods ci hanno abbandonato . Eterno, sebbene eccellente e innovativo, non corrisponde del tutto lo stesso impatto.

• Doom: The Dark Ages presenta un nuovo affascinante capitolo. Il passaggio del gameplay verso un combattimento più lento e più deliberato, incorporando mech e creature mitologiche, richiede una colonna sonora che bilancia la pesantezza con l'agilità. I compositori di fine mossa sembrano ispirare il metallo classico e moderno, creando un suono che completa la meccanica unica del gioco. Il gameplay in mostra suggerisce influenze di band come Knocked, mentre contemporaneamente fa eco agli elementi Thrash del Doom *originale.

Il gameplay del Dark Ages si espande sul combattimento basato sul corridoio dell'originale, aggiungendo uno stile aggressivo e aggressivo. Ciò rispecchia l'evoluzione del metallo, con la sperimentazione e le influenze incrociate che diventano sempre più diffuse. Il design del gioco, che incorpora mech e creature mitologiche, riflette questa evoluzione più ampia, facendo eco alla sperimentazione vista nelle moderne band metal come Bring Me the Horizon e ha sciolto.

La combinazione di pistola intensa e una colonna sonora dinamica promette una nuova entusiasmante voce nel franchise Doom. Mentre sono stati rivelati solo scorci, Doom: The Dark Age ha il potenziale per offrire un'esperienza emozionante e forse anche un nuovo album metal preferito. L'anticipazione è palpabile.