Ridley Scott's Lost Dune Script vond: 'Ik denk niet dat het fans gelukkig zou hebben gemaakt'

Ridley Scott's Lost Dune: een 40-jarig geheim onthuld

Deze week is vier decennia sinds David Lynch's Dune in première, een kassa -flop die sindsdien een toegewijde cult -aanhang heeft gecultiveerd. Dit staat in schril contrast met Denis Villeneuve's recente aanpassing van het grote scherm van de epische roman van Frank Herbert. Ridley Scott, aanvankelijk gehecht aan Direct, verliet het project voordat David Lynch het roer overnam. Tot nu toe bleven details over de versie van Scott schaars.

Dankzij de ontdekking van T.D. Nguyen van een ontwerpscript van 133 pagina's in oktober 1980 in de Coleman Luck Archives, geschreven door Rudy Wurlitzer, hebben we nu een kijkje in de visie van Scott. Dit ontwerp, duidelijk bedoeld als deel één van een tweedelige aanpassing, vertegenwoordigt een aanzienlijk afwijking van het oorspronkelijke scenario van Herbert, dat overdreven trouw en niet-cinematisch werd beschouwd. Scott, nadat Harlan Ellison het project had afgewezen, nam Wurlitzer in dienst voor een volledige herschrijving.

Wurlitzer zelf beschreef het aanpassingsproces als ongelooflijk uitdagend en merkte op dat het schetsen van het verhaal langer duurde dan het schrijven van het laatste script. Hij wilde de essentie van het boek vastleggen terwijl hij een unieke gevoeligheid injecteerde. Scott bevestigde later de kwaliteit van het script en noemde het 'behoorlijk verdomd goed'.

Verschillende factoren hebben bijgedragen aan de ineenstorting van het project, waaronder de dood van Scott's broer, zijn terughoudendheid om te filmen in Mexico, budgetoverschrijdingen en de allure van het Blade Runner -project. Een sleutelfactor, zoals onthuld in een meesterwerk in wanorde - David Lynch's Dune , was echter het gebrek aan unanieme studio -enthousiasme van het script. Was het een slechte filmische aanpassing, of gewoon te donker, gewelddadig en politiek geladen voor een reguliere release? Een gedetailleerde analyse van het script zorgt voor een persoonlijk oordeel.

Een opnieuw bedacht Paul Atreides

Scott's Dune opent met een droomsequentie met apocalyptische legers, waarbij Paulus 'bestemming wordt voorspeld. De visuele beschrijvingen van het script zijn opvallend filmisch, wat de kenmerkende stijl van Scott weerspiegelt. In plaats van de weergave van Timothée Chalamet, is Paul een 7-jarige jongen, die een Bene Gesserit-test ondergaat. Deze versie benadrukt Paul's "Savage Innocence" en assertieve aard, toont zijn snelle groei en beheersing van vaardigheden en overtreft zelfs Duncan Idaho. Dit staat in contrast met de weergave van Lynch, die de kwetsbaarheid van Paulus benadrukt.

Een verschuivende krachtdynamiek

Het script introduceert een cruciale plotpunt: de dood van de keizer. Dit evenement, afwezig in de roman, dient als de katalysator voor de ondergang van de Atreides. Het voorstel van de Baron Harkonnen om de kruidenproductie van Arrakis te delen, wordt afgewezen door Duke Leto, wat leidt tot conflicten. Een belangrijke lijn, opvallend vergelijkbaar met een beroemde regel uit de film van Lynch ("hij die het kruidenbesturing het universum bestuurt"), verschijnt in dit ontwerp en roept vragen op over potentiële leningen of onafhankelijke creatie.

De Guild Navigator wordt afgebeeld als een uniek, specerijen gemaakt wezen, voorafschaduwing elementen die worden gezien in Scott's Prometheus . De aankomst van de Atreides op Arrakis onthult een middeleeuwse esthetiek, met een focus op zwaarden, feodale gebruiken en ecologische zorgen. Liet-Kynes 'verklaring van de verwoestende impact van de Spice Harvest op het milieu wordt benadrukt.

Het script bevat een bar -vechtscène, het toevoegen van actie maar mogelijk afbreuk doen aan de karakterontwikkeling van Paulus. De ontmoeting met Stilgar en de daaropvolgende Harkonnen -moord worden ook gekenmerkt. Jessica's expliciete dialoog met de hertog met betrekking tot hun geplande conceptie van een kind voegt een laag directheid toe. Het script bevat ook een scène waarin Paul en Jessica bovenop elkaar liggen terwijl ze een zandduin naar beneden glijden, hoewel de controversiële moeder/zoonrelatie van eerdere ontwerpen afwezig is.

Desert Survival and Fremen Culture

De ontsnapping van Paul en Jessica is intens, met een crashlanding en een strijd om te overleven. De afbeelding van stillsuits en hun reis door de woestijnspiegels spiegelt de aanpassing van Villeneuve, inclusief een face-to-face ontmoeting met een zandworm. Het script heeft een brutaal duel tussen Paul en Jamis, vergelijkbaar met de film van Lynch, maar met een meer grafische weergave. De Fremen -cultuur en hun rituelen worden benadrukt, inclusief een kruidenceremonie. Chani's acceptatie van Paul als haar nieuwe partner na de dood van Jamis wordt afgebeeld.

Het water van de levensceremonie wordt beschreven als een surrealistische en mystieke ervaring, met een sjamanistische figuur en een gigantische zandworm. Het script wordt afgesloten met de acceptatie van Paul en Jessica in de Fremen -stam, waardoor het toneel is voor toekomstige conflicten. De Sandworm Ride, een sleutelelement dat Herbert wenste, wordt genoemd, maar niet expliciet getoond.

Een unieke interpretatie

Scott's Dune , zoals in dit ontwerp bedacht, presenteert een donkere, gewelddadiger en politiek geladen aanpassing. Hoewel het aanzienlijk afwijkt van de roman, benadrukt het ecologische zorgen en de gevaren van charismatisch leiderschap. De volwassen thema's en grafisch geweld van het script hebben waarschijnlijk bijgedragen aan de afwijzing ervan, maar de unieke benadering van het bronmateriaal biedt een fascinerend contrapunt voor bestaande aanpassingen. De focus van het script op visuele verhalen en karakterrelaties, samen met de nadruk op ecologische thema's, onderscheidt het. De erfenis van deze verloren aanpassing blijft echter een bewijs van de blijvende kracht en complexiteit van het werk van Herbert.