Disney's Assepoester: 75 jaar magie

Net toen de middernachtdeadline van Assepoester naderde, zo deed ook de Walt Disney Company's in 1947. Een verbluffende $ 4 miljoen aan schulden, na de financiële tegenslagen van Pinocchio , Fantasia en Bambi , toegeschreven aan de Tweede Wereldoorlog en andere factoren, dreigde de animatie van Disney premature te beëindigen. Toch werden deze geliefde prinses en haar iconische glazen slipper de onwaarschijnlijke redders.

Terwijl Assepoester vandaag zijn 75e verjaardag viert, 4 maart, spraken we met Disney-medewerkers die nog steeds geïnspireerd zijn door dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Het is een verhaal dat Walt Disney's eigen reis opmerkelijk weerspiegelt en niet alleen hoop biedt aan het bedrijf, maar ook op een wereldwederopbouw en verlangen naar geloof.

Disney's eigen sprookjesmother moment arriveerde in 1937 met Sneeuwwitje en de zeven dwergen . Het fenomenale succes-de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind -schakelde de constructie van de Burbank Studio, nog steeds het hoofdkantoor van het bedrijf, en maakte de weg vrij voor meer animatiefilms voor meer functies.

Pinocchio (1940), met een budget dat Sneeuwwitje overschrijdt met een miljoen dollar, verloor ongeveer $ 1 miljoen ondanks kritische toejuiching en Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer. Fantasia en Bambi volgden het voorbeeld, waardoor de schuld verder toeneemt. Een belangrijke factor was de Duitse invasie van Polen in 1939 en de daaropvolgende Tweede Wereldoorlog.

“Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog; Die films werden daar niet getoond, ”legde Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op Aladdin's Genie. “De studio werd vervolgens door de Amerikaanse regering op de hoogte van het maken van training en propagandafilms. Gedurende de jaren 1940 produceerden ze 'pakketfilms' zoals Make Make Make Make Music , Fun en Fancy Free en Melody Time . Deze waren uitstekend, maar misten het continue verhaal van een speelfilm. ”

Pakketfilms waren compilaties van korte cartoons die een functie vormden. Disney produceerde zes tussen Bambi (1942) en Assepoester (1950), inclusief Saludos Amigos en de drie caballeros , onderdeel van het goede buurbeleid gericht op het tegengaan van het nazisme in Zuid -Amerika. Hoewel winstgevend, en leuk en fancy gratis schulden reduceren van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze de oprichting van echte geanimeerde functies.

"Ik wilde terugkeren naar speelfilms," verklaarde Walt Disney in 1956, volgens The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. “Maar het vereiste investeringen en tijd. Mijn broer [Roy O. Disney] en ik hadden een grote meningsverschil ... Ik stond erop dat we vooruitgaan of liquideren. "

Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en Disney te verlaten, kozen Walt en zijn broer voor het risicovollere pad en gokten alles op de eerste grote animatiefunctie van de studio sinds Bambi . Falen zou het einde van Disney -animatie kunnen betekenen.

"Walt weerspiegelde vakkundig de Times en herkende Amerika's naoorlogse behoefte aan hoop en vreugde," zei Tori Cranner, manager van kunstcollecties bij de Walt Disney Animation Research Library. “Hoewel Pinocchio prachtig is, mist het de vreugde van Assepoester . De wereld moest zien dat schoonheid uit de as tevoorschijn komt. Assepoester was de juiste keuze. '

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's connectie met Assepoester strekte zich tot het einde van de jaren veertig uit. Hij creëerde een Assepoester- short in 1922 in Laugh-O-Gram Studios, opgericht twee jaar vóór Disney. De korte, en de speelfilm, paste de 1697 -versie van Charles Perrault aan, een klassiek verhaal over goed versus kwaad, ware liefde en dromen realiseerden.

De zeven minuten durende animatie en andere lacht-o-gram producties waren niet succesvol, wat leidde tot faillissement, maar illustreerde de resonantie van Assepoester met Walt-een verhaal over dagen tot rijks van dromen en vastberadenheid.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk meisje dat geloofde in wensen," zei Walt Disney in Disney's Assepoester: het maken van een meesterwerk . “Assepoester was praktischer. Ze geloofde in dromen en handelde erop. Ze wachtte niet op Prince Charming; Ze ging naar het paleis. "

Assepoester's kracht en onwrikbare wil, ondanks mishandeling, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin, mislukkingen, uitdagingen en meedogenloze ambitie.

Dit verhaal bleef bestaan, wat leidde tot een poging uit 1933 tot een dwaze symfonie short. De reikwijdte van het project breidde zich echter uit, wat resulteerde in een beslissing uit 1938 om er een speelfilm van te maken. De oorlog en andere factoren vertraagden de release ervan gedurende meer dan tien jaar, waardoor het kan evolueren naar de film die we vandaag kennen.

Het succes van Assepoester kwam voort uit Disney's vermogen om geliefde verhalen te transformeren in iets wereldwijd aantrekkelijk.

"Disney heeft deze eeuwenoude sprookjes meesterlijk aangepast en zijn eigen stijl, entertainmentverzeker, hart en passie infuseerde," merkte Goldberg op. “Deze verhalen waren vaak grimmige waarschuwende verhalen. Disney maakte ze universeel plezierig en moderniseerde ze voor blijvende aantrekkingskracht. '

"Assepoester is geen saaie hoofdrolspeler," voegde Goldberg eraan toe. “Ze heeft persoonlijkheid en kracht. Wanneer de stiefmoeder de slipper breekt, presenteert Assepoester de ander en presenteert haar kracht en controle. ”

Assepoester's zelfverdediging resoneerde wereldwijd, waardoor Disney de benodigde overwinning kreeg. In première in Boston op 15 februari 1950, en op 4 maart werd uitgebracht op 4 maart, was het een onmiddellijk succes, wat beter presteerde dan alle Disney -films sinds Snow White , die $ 7 miljoen verdiende met een budget van $ 2,2 miljoen. Het werd de zesde meest winstgevende film van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties.

"Critici loofden Assepoester en verklaarden Walt Disney weer op het goede spoor," zei Goldberg. “De studio herwon zijn momentum. Ze waardeerden de pakketfilms, maar dit was waar de studio voor was gebouwd. Assepoester leidde tot Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians , Jungle Book en talloze anderen. ”

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

De erfenis van Assepoester blijft groeien. Haar kasteel domineert Main Street, VS in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, die andere Disney -kastelen inspireert. Haar invloed is duidelijk in moderne films, waaronder een cruciale scène.

"Bij het animeren van Elsa's kledingtransformatie in Frozen , wilde Jennifer Lee een directe verbinding met Assepoester ," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish . "De erfenis van Assepoester wordt gezien in de schittering en effecten, ter ere van haar impact."

Hoewel velen hebben bijgedragen aan het succes van Assepoester , waaronder de negen oude mannen en Mary Blair, bevat de samenvatting van Goldberg de betekenis ervan:

"Het bericht van Assepoester is hoop," concludeerde Goldberg. “Het laat zien dat doorzettingsvermogen en kracht tot succes leiden. Het toont aan dat hoop kan worden gerealiseerd en dromen kunnen uitkomen, ongeacht het tijdperk. ”